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有一个展览

关于西半球那些最会画画的人

和他们的花园??

▲塞尚的花园

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一首诗：

花枝骄白社，竹影映青樽。月转初稀席，风来自闭门。

深云将树没，独鸟掠泉翻。生态供蓬鬓，陶园倘并论。

小世界分享过好些这样的内容，关于文人爱花，爱造园子，爱收拾书斋，玩得不亦乐乎。想说的都是，无论在哪里，无论大小和形式，都会需要一件事情、一处地方，可以把心单纯寄托。进可尽尘世事务，退有博物清福，是一种理想的状态。

像石涛以黄山为师，宗炳老时无法再处处游历，于是将所见景色画于壁上，称以“卧游”，那个清静自在的所在，总是不可缺的部分。

古代智者说人应致知，要“多识于鸟兽草木之名”，是实有的踏实和与世界的密切相交，也可以因心头之好，于自然中，造出那个与我们关系契合的一处所在，好比桌上的菖蒲，梅花书屋里的梅花——“花园”这个词，也是一种代表性的存在，代表着一些歇息，和一些沉浸。

像诗里的那些花枝，青樽，风和月，深云独鸟，画里的睡莲和松柏，也因为我们的参与，才入了诗和画，变得有意味了。

这一次的“展览和乐事”，想和你分享在美国大都会博物馆的一个展览，是从巴黎到普罗旺斯，那些很会画画的画家们和他们的花园。

对于不同地方的人来说，它们都让心得到安栖，眼睛很欢愉，也是灵感萌生处。

去看展吧

《从巴黎到普罗旺斯的花园》

时间：年3月12日—7月29日

地点：美国纽约大都会博物馆

画家们与他们的花园故事

《鸢尾花》文森特·梵高

梵高也喜欢花园，可惜一直没能拥有一个自己的花园。好在梵高的妹妹在荷兰有个花园，梵高在给妹妹写的信中，曾多次提出一些布置花园的构思，还做了一个植物种植清单，让妹妹去实现自己的想法。

梵高也把对花的爱创作到画里，向日葵、鸢尾、杏花、蔷薇等等，他在写给弟弟的信中说，“我被这些花束迷住了，发疯地工作……”

这幅鸢尾是梵高在圣雷米疗养院中画的，当时环境新鲜，加上医生的鼓励，让梵高的情绪缓和不少，画中淡蓝色花束与粉色墙壁营造出了一种温柔与和谐。

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《向日葵》文森特·梵高

梵高35岁时，从巴黎来到阿尔勒。这是法国南部的一座小城，阳光明媚，遍地都是向日葵，梵高在这里开始画向日葵，他在给好友埃米尔·伯纳德的信中写道，“我在用半打向日葵装饰我的工作室。”这个时候，向日葵已成为梵高生命中最耀眼的一部分，他在阿尔勒一共创作了12幅向日葵作品。

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《圣阿德雷斯花园》克劳德·莫奈

年，莫奈27岁时，在英吉利海峡的一个度假胜地过夏天，它便是画中的地点，圣阿德雷斯。画中的人物分别是莫奈的父亲、表妹以及表妹的父亲。画里的海风、日光和花园让人舒适，但那个夏天，莫奈和父亲的关系并不好，因为父亲不同意自己心爱的儿子从事绘画这一行业，也不接受他的爱人卡米尔·汤希尔。

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《塞尚家的池塘》保罗·塞尚

塞尚的父亲曾购置过一座十七世纪的别墅，热德布芳花园。年，塞尚去那里避暑时，安排了自己的第一间画室，也从那时起决定要做一个画家。塞尚很爱这座花园以及花园周围的一切，池塘、树林、小径、村庄、山脉，他把它们都画在了自己的画儿里。

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《杜乐丽花园冬日的午后》毕沙罗

杜乐丽花园是巴黎最中心的花园，它紧挨着卢浮宫，依傍着塞纳河。

毕沙罗68岁时，曾给儿子写过一封信，“我在里沃利街号，面对杜乐丽花园，左边是卢浮宫，右边是荣军院。在坚实的栗树背后，这一切是美丽的，我将画一个很好的系列”。第二年，毕沙罗画了14个城市花园景观，杜乐丽花园是这个系列中的最后一个作品。

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《一束菊花》奥古斯特·雷诺阿

雷诺阿喜欢画美丽的事物，比如花、儿童、风景、可爱的女人，他会把从这些美好事物中得到的感受表达在画布上，雷诺阿曾这样说，“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”

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《柏树》文森特·梵高

梵高也喜欢柏树，他说，“我不断地被柏树迷住了，我想画一点儿什么，就像向日葵那幅油画一样，因为从来没有人像我观察到的那样描绘过柏树，这令我感到很吃惊。”梵高多幅作品里都出现过柏树，比如我们熟知的那幅《星空》，左下角也是一株巨大的柏树。

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《一束向日葵》克劳德·莫奈

莫奈和梵高的画里，有两个相同的主题——向日葵和鸢尾。丰子恺先生曾这样说：莫奈的向日葵是光在物上的摹写，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，注重的是内心的表达。莫奈的向日葵便是这样一束美丽的花。

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《芍药》爱德华·马奈

印象派画家中，马奈通常被看作是最伟大的静物画家，尤其是花卉画家。马奈喜欢的花是芍药，他32岁时画过一系列芍药的画，来表现芍药从花蕾到花瓣凋落的周期。

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《睡莲池塘上的桥》克劳德·莫奈

莫奈曾被日本浮世绘深深影响，他以东方的审美建造了一座水上花园。柳树、竹林、拱桥、池塘、睡莲，这些东方的意象成为水园里的主角，也成为了他画儿里的主角。

以上图片均来自纽约大都会博物馆??

来自柴可夫斯基的《花之圆舞曲》

“我能成为画家，大概要归功于那些花儿”。

这是印象派画家克劳德·莫奈的话，他也确实是这么做的。

莫奈有次外出时，给家里的园丁写了一封信：日本牡丹寄到后马上种下。3月的时候撒草籽，将旱金莲移到户外。现在就种阔花向日葵，在鸡棚附近的池塘边栽下玫瑰枝条……如此的事无巨细，是因为莫奈着迷于花园植物的质感与颜色，金盏菊的明黄，鸢尾的淡蓝，郁金香羽毛般的轻盈，睡莲池塘泛着的光，他宠爱它们，也把它们画到画儿里。

莫奈的朋友，另一位印象派画家保罗·塞尚，也有一座花园，只是这个花园不那么缤纷，唯一的色调是绿色。塞尚的画里有很多树，他喜欢描绘树木的线条，捕捉穿过树枝间的光影。所以，塞尚的花园是法国梧桐栽植的林荫道，房屋墙壁上的爬山虎，雪松，冷杉……和一个可以听到流水声的池塘。不像莫奈一样追求花，塞尚的花园里的树要安静些，投向内心。

无论性情志趣，从十九世纪中后期开始，植物与花园成为了画家们笔下的主角。梵高、毕沙罗、雷诺阿、马奈、马蒂斯，无一例外的，他们画它们的样子，也投射自己的情致。

有意思的是，这段时间也是法国园艺上的“黄金时期”。当时，法国人从世界各地寻找并带回植物，把它们与本地植物杂交，培育出时髦又精致的品种。当时的记者这样写，巴黎大大小小的公园争相引入这些植物，郊区的居民也修建自己的花园，“每个人都想要自己的房子周围有树木、玫瑰和大丽花”。

展览有点儿远，正好在的朋友可以去看看，但不论去或者不去，在这个时候，留一点心，都能找到满眼的花开。全世界的人们都爱花儿，我们要一起??

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再分享一个京都的樱花

给我们一点时间

会来跟你们说说这一次的可爱花开??

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